24 de nov. 2015

Pocahontas



Mi favorita de entre todas las princesas Disney. Cuando vi la película en el cine me impresionó como reflejaba emociones humanas. Hace pocos días, se han cumplido 20 años de su estreno. En Barcelona se estrenó el 17 de noviembre de 1995. Fui a verla con mi marido y mi hija mayor (que en aquella época era única) el mismo viernes de su estreno. En estos días, estoy un poco confundida e incluso espantada por esos tambores de guerra mundial que suenan cada vez más fuertes. Ojalá, el espíritu pacifista de Pocahontas, pudiese intervenir y conseguir la PAZ. 

La meva favorita entre totes les princeses Disney. Quan la vaig veure al cine em va impressionar el com reflexava emocions humanes. Fa pocs dies s'han complert 20 anys de la seva estrena. A Barcelona es va estrenar el 17 de novembre de 1995. La vaig veure amb el meu marit i la meva filla gran el mateix divendres de la seva estrena. He investigat una mica sobre la pel·lícula i la seva història. En aquests dies estic una  mica trasbalsada amb el tambors de guerra mundial que sonen cada vegada més forts. Tant de bó, l'esperit pacifista de Pocahontas, pogués interferir i aconseguir la PAU. Faré de moment la meva petita explicació en castellà. En un altre moment, la passaré també al català i potser al francès, la llengua del poble que aquests dies pateix especialment. 

LA PELÍCULA

Pocahontas fue el clásico número 33 de la compañía Disney.  Narra el encuentro amoroso entre una india y un soldado inglés La protagonista es un personaje real que vivió en el siglo XVII en Virginia  Por primera vez, la fábrica de sueños se inspiró en un personaje real: la princesa india Pocahontas, que vivió en la Costa Este de Estados Unidos desde finales de siglo XVI hasta principios del XVII.  Disney llevó al cine su historia de amor con John Smith, un soldado inglés que invadió su territorio.

Hacer una película de animación sobre un personaje histórico, aunque esté entretejido de leyenda, requiere unos planteamientos muy distintos a los que impone un héroe de ficción. En primer lugar, el aspecto físico. El equipo de dibujantes tuvo que investigar a fondo. Se realizaron frecuentes viajes a Jamestown (Virginia), donde vivieron los powhatan, y mantuvieron conversaciones con dos hermanas indias que vivían en una reserva. De ellas dos obtuvieron muchos datos  para forjar el carácter de Pocahontas y aproximarse a su aspecto.

La cara de la joven india angulosa, fuerte, muy dulce a veces y dura en ocasiones,  debía representar en cierto modo el aspecto de los primeros pobladores de América y también la mezcla de razas.

Pocahontas es una cara americana, atractiva y moderna, con los mismos labios que la modelo Naomi Campbell.

El cuerpo de Pocahontas es atlético y fuerte. Es una mujer sana que vive en la naturaleza, que forma parte de ella, como el bosque, los árboles o los ríos.


La escenografía en la que se desarrolla el filme está muy cuidada. El poblado indio es una reproducción exacta de los que habitaron los indios americanos de la costa Este.

La película otorga un  especial tratamiento a la luz y el color. La presencia de la naturaleza es muy importante. El bosque y el agua tienen que lucir porque son también protagonistas de la historia. Una escena rebosante de magia tiene lugar entre la niebla, en el momento en que la pareja protagonista se encuentra por primera vez. 
Alan Menken compuso la banda sonora.  La música tenía como misión dar sentido a la historia y  potenciarla. Su fuerza escénica es grandiosa y ganó 2 oscars: mejor banda sonora y mejor canción original por el tema"Colors of the wind"

LA HISTORIA:

Pocahontas fue una princesa aventurera, cuyo nombre real era Matoaka. Nació en 1595. Tuvo una vida de novela, aunque el filme se centra únicamente en un breve episodio de su adolescencia: su encuentro con John Smith, a quien amó y al que salvó la vida.

Algunos historiadores consideran que Smith pudo basarse en la narración de un soldado español que vivió una experiencia exacta con una princesa india, cuando, formando parte de una expedición, se perdió en la zona de Florida. Relató su experiencia en un libro, que fue traducido al inglés y que pudo llegar a manos de John Smith.

Pocahontas se esforzó por limar las diferencias entre la cultura de su pueblo y la de los invasores, por lo que se la considera una pacifista.

Después de referir su idilio con John Smith, la leyenda dice que Pocahontas fue secuestrada por otro jefe indio manipulado por los ingleses y usada como moneda de cambio para liberar rehenes ingleses retenidos por su padre, el jefe Pohatan. En 1614 se casó con el colono británico John Rolfe, y recibió el nombre de lady Rebeca Rolfe. Dos años después, partió con su marido y su hijo hacia Inglaterra. En 1617, los Rolfe iniciaron el regreso a Virginia y Pocahontas enfermó de viruela.

Murió a los 21 años. Fue enterrada en Gravesend, un pequeño puerto de la costa de Inglaterra.
 
Una historia de amor sin final feliz.  La productora, que trabajó casi cinco años en el filme,  noveló los hechos pero respetando el desenlace real de este encuentro romántico.  Personajes reales y de ficción John Smith, el nuevo Errol Flynn, Pohatan, serenidad y firmeza, Miko y Flit, la pareja cómica, Radcliffe, el racista

Para definir al jefe indio Pohatan, padre de Pocahontas, los animadores debían crear un hombre de imagen serena y firme. Debía moverse de determinada manera, con cierta parsimonia; sus gestos debían ser armoniosos. Era muy importante para la película que el caudillo Pohatan tuviera una personalidad destacada y una presencia física que inspirara a su pueblo confianza y firmeza al mismo tiempo. su rostro, debía reflejar una expresión amable y sonriente, pero fuerte.

Un mapache travieso, llamado Miko, y Flit, el colibrí que protege a la joven india, forman la pareja cómica de la película. Una firma indiscutible de la marca Disney.

Los dos animalitos representan la conciencia de Pocahontas. Cumplen el mismo papel que jugaban los ratones en La Cenicienta o Pepito Grillo en Pinocho.

El gobernador Radcliffe, jefe de la expedición inglesa que invade tierras americanas, representa la codicia y el racismo. Es también la esencia de la ambición del hombre conquistador y colonialista, que no respeta ni la tierra de los indios ni a ellos, sus legítimos pobladores, ni sus costumbres. Personalmente, lo considero un individuo odioso.

Radcliffe encuentra su punto más antagónico en la Abuela Sauce, un personaje que proviene de la cultura india, que cree que en toda naturaleza hay espíritus. El rostro de este personaje amable, que representa la experiencia y la sabiduría,  fue realizado a mano por animadores, mientras que la corteza del árbol que lo envuelve es imagen creada por ordenador.

John Smith, personaje tan real como la propia Pocahontas, tuvo una vida llena de experiencias excitantes. Nació en Lincolnshire (Inglaterra) en 1580. El personaje de animación se inspira en el actor Errol Flynn.  No fue en absoluto un héroe romántico como aparece en la película, sino un aventurero profesional. Siendo mercenario en la guerra entre turcos y el imperio austrohúngaro, fue hecho prisionero y acabó como esclavo en Estambul. Protagonizó una arriesgada fuga hacia Rusia y tras ser capturado volvió a la esclavitud en este país. Una segunda fuga le convirtió en un hombre libre en Europa. Formando parte de un grupo de unos 140 o 150 colonos ingleses según las fuentes, llegó a las tierras indias de lo que sería la futura Virginia en 1607, justo cuando la colonia atravesaba momentos muy críticos.
Su dotes negociadoras lograron calmar los ánimos. Tuvo una relación contradictoria con los powhatan. En ocasiones, fue un auténtico dictador militar, que luchó por salvar el asentamiento inglés, y en otras, mantuvo una buen trato con los indios. Los powhatan compartieron su comida con los invasores y les enseñaron a plantar maíz y a sobrevivir en los bosques.
La película, como ya se ha comentado, no tiene final feliz. Yo confieso haber llorado en el cine y seguro, segurísimo ... que no fui la única. 
No utilizaré imágenes de escenas de la película. La modelo será una de mis muñecas ... con sus cabellos al viento.